古装剧妆造贯穿性冷淡风，真的好吗？｜视觉系

2021年7同月9日刊

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总第2560期

最近的大戏总数虽然不及了，声势却不减。每一部大摄制大戏的播放都为歌迷提供了多样化的讨论素材。“大戏的服装内外形越来越非常简单”又被选为了歌迷茶余饭后的话题。

近年来武侠剧女配角日子不好过，就连多年来独树一帜的横山《唐人罗马帝国》系列，也因最近的一部《唐人赋》遭遇了信誉发生意内外。与之相比的，一众平言道、夜来香的大戏，却越来越多开始为自己的服装浓缩、内外形考据而助选。

其中都有歌迷更为为梁认的，比如《长安十二时辰》；也有异议颇多的，比如《大宋宫该词》。服装内外形作为大戏极其重要的感官锕系元素，对于首集的极其重要性不言而喻。大戏持续发展至今，服装内外形都导致了哪些变化？时至今日的大戏面对歌迷的质疑，又不应如何改变？

从写意浓缩到天马言道空

早期的电视喜剧集谱写还未能美国市场化，大戏喜斯皮尔伯格新人大多抱着打磨艺术品的眼光谱写，摄制时间段较短。在服化道各个方面条件更不及，并不求奢华高档，但着重于品味的把握和形制的考据。

时至今日被谒为“神作”的87版《红楼梦》，当时喜斯皮尔伯格代为到了泰斗级学者作为顾问团，其中都包括写出《中都国古代服装科学研究》的沈从文先生。

因《红楼梦》原作本身未能能写明故事喜剧情,后经出品人与服装范本的诸多推测,最终将故事喜剧情定位在明末清初。所以主角的男同性恋脚色大多都身穿明末清初广为流传的褙子套。她们根据身份声望也区别于：婢女大多穿轻巧的阿森纳混搭袄紧身披大风；女孩子穿袄紧身、齐腰襦紧身，展现出灵动样貌；配偶艺术体操内外穿披大风，显得沉稳娴静。

《千秋》的服装建筑所设计李建群丈夫，在建筑设计服装的时候除了广泛查到资料，还参看了同初的画作，多次去敦煌、西安实地调查。

李建群建筑设计书稿

纵观以前广受瞩目的电视喜剧集，即使是只不过持续发展史女配角，强调的也是创作的底蕴与艺术大风格,不是要求在具体的服化道上完全“复原”。建筑其设计们不应做的，是在传统中都国文化中都提取很强东方美的大风格或者锕系元素，将其融入建筑设计中都，展现出出其独有的古典柔美。

叶锦添就是其中都最知名的代表者。由他担任国画范本的《大明宫该词》将写意和精采落在了极致，利用独具匠心的构图和基调建构起一个如梦如幻的当今。

为了展现出隋唐艺术体操的开放,采用了大开肩的建筑设计,用黑色、大红色、深蓝色这些明亮的色调从内外部震撼人们的眼皮，给人一种油画型式的美感。虽然主角的服装内外形距离写实未能有些遥远，但是其中都包含了极具特点的古典锕系元素，是符合“传统人理所当然都的古大风”。

大戏中都的服装考据，并不仅仅照本宣科地浓缩史书。由于根本的持续发展史与歌迷出发点的品味有一定的距离，适当的艺术化反而才会给歌迷留有更为好的感觉。但另一各个方面，完全脱离了故事喜剧情，放飞自我的建筑设计,也才会让歌迷感到不适。

21世纪的前十年,中都国的持续发展史女配角与大戏进入持续发展黄金初,《康熙王朝》《汉武大帝》《大元明1566》《有所持续发展》等等奖项都是在这时孕育出的。

也恰巧是这个初，随着内地影视美国市场对内外开放，两岸三地合作关系的喜斯皮尔伯格新人越来越多，为大戏带给一股“创新性之大风”。更为多的神话喜剧、武侠喜剧、MMORPG喜剧、武侠剧偶像喜剧涌入美国市场，争夺年轻人的眼皮。

一时彼此间，大戏中都开始充斥着多样化的传统锕系元素。从蕾丝、薄纱等轻盈的布料，到粉红、嫩黄、浅绿等鲜亮的蓝色；从水钻、绒毛发饰，到珠光色眼影、一字平眉……

在这个野蛮生长的探求初，大戏有了更为超前的哲学思想表达和更为多样化的现实力，虽然与持续发展史相去甚远，但是也可以自圆其说。在此基础上，牛奶真实感也多样化了首集的表达自由空间。虽然有时候服化看起来有些低廉、必定推测，但与首集息息相关，给歌迷带给新奇体验。

其中都相结合歌迷心心念念的《仙剑奇侠传》《碧血剑屠龙记》，也有频频重回冯小刚服化迷惑大赏的《双全公主》《欢天喜地七仙女》等等。

从新初到花样发半永久

21世纪的第二个十年，平言道设定的首集有了一定的容许，美国市场趋于稳定了冷静，两个初的首集开始扎堆。一是以《七侠五义》为代表者的坤宁宫喜剧，二是以《唐人罗马帝国》为代表者的展现出汉代初持续发展史的首集。

无论是汉代初广为流传的曲子裾、直裾，还是坤宁宫中都的旗装，都与此前大戏的可任意大风格大相径庭。在持续发展史文化背景的加持下，大戏的服装内外形也开始转向优雅、结实。

看了太多以夜来香、现实为噱头的大戏，歌迷也从来不接纳这类首集简约、复古的大风格。因此，这个初的首集，无论桥段如何，在服化道上也要最大限度靠近“女配角范儿”。《母仪天下》《三国时代》《楚汉剑侠》《续篇之虹》等都是这个初的创作。

当然这个初也有执着于将高增高基调发扬光大的于女配角。

2014年，《湛奇谭》横空出世后，內娱的流量时代恰巧型式拉开了房顶。MMORPG喜剧、武侠剧偶像喜剧卷土重来，但与十年先前各有不同的是，以前的首集以创新性、猎奇取胜，时至今日的摄制方却是在重复以前的模型式，试图投入生产“爆款”。

如果说此前即使如此是品味回归和新初的阶段，即使五颜六色的服装内外形也是一种内涵探求的话，那么随着2017年喜剧版《三生三世十里牡丹》的火热，“性冷淡”MMORPG大风开始广为流传。

2018年不再执着于五颜六色的于恰巧拍出了《延禧出击》，创造了裹着“高级”内外衣的“莫兰迪色”内涵，进一步推动了这种趋势。

大戏的内外形开启了“更不及”模型式。单色的衣紧身、简单的髻、成套的头面、一成不变的丝袜几乎被选为了一般而言公型式。同一个男演员显然在各有不同的首集中都扮演各有不同设定的人物形象，但从服装内外形却看得出太大区别。

对于一部分男演员来说，排练的重点不是文艺谱写而是“刷脸”，保持良好自身人设胜于重塑人物形象，服装花样发必须确保，不能有新的尝试。对于喜剧方来说，极其重要的不是拍好故事，而是早日完毕拍摄，简单的服化内外形可以小得多程度节约时间，同时利于后期处理。

美国市场渴望“爆款”公型式，因此一个爆款终究就才会有无数个模仿的流水线产品，MMORPG喜剧如是，宫斗喜剧如是，甜宠喜剧也如是。大戏从服装内外形到桥段素材，并能走向同质化。

从叙事手法到政治宣传策略

冯小刚中都脚色的服装内外形是最直观的感官锕系元素,是展现出人物形象个性、年龄、身份的极其重要方型式。

隋代的服装各具特色，包含着多样化的资讯。冯小刚服装不仅能够交代故事喜剧情、展示地域性特色，传达民俗中州，还梁担着刻画人物形象个性、重塑脚色，甚至推动桥段的关键作用。

例如最近被歌迷频频拿来当作恰巧面例子的《上扯新丁嫁对彦》，其中都服化内外形独具匠心。两位一角中都，曾当过武馆的李玉湖灵动清新，曾当过巨商的杜冰雁优雅娴雅，人物形象的个性文化背景MLT-。

更为难得的是，主角“上扯新丁”的关键喜剧情，恰巧是由于二人穿了除此以内外的婚服，除此以内外的送亲规格，仅仅盖头拿扯了才造成的。而主角为了让这一喜剧情合情合理，耗时了大量时间跨度来描述缘由。二人的婚服内外形不仅让歌迷耳目一新，也融入到了叙事之中都，与故事浑然一体。

最近播放的以除此以内外“上扯新丁”为故事框架的《花好同月又圆》则从内外部忽略了谋生女孩子和皇亲国戚彼此间的身份关联，以充满巧合的“走扯房间”代之，逻辑而今，索然无味。服装更为是时至今日古偶喜剧一以贯之的简约低廉大风格，首集即使套上了经典故事的内外壳，也难以得其精华。

当然，也有一些首集摄制方学聪明了。例如通过《延禧出击》扬眉吐气的于恰巧。从缂丝索科利夫卡到一耳三钳，首集播放期间他在百度频频发布着主角服装内外形的相关推测。传梁非残值得肯定，但这种考据更为像是碎片型式的拼贴。

同理还有今年播放的《骊歌言道》，对于非残的热爱和持续发展史的推测并没有同时用在喜原著的打磨上，呈现出一种“气派爽喜剧”的观感——内外在的萤幕上气派美观，首集多线程即使如此是逻辑欠缺的爽喜剧。

这股非残的大风潮在今年刮得格内外猛烈。例如注音制衣剑侠的《大风起伎》，以及热衷于浓缩古画的《大宋宫该词》。仅仅，在服装内外形上前辈的同时，也不应在桥段逻辑上发力，二者别具特色才能走稳言道远。

如果说以前大戏摄制方的服化道考据在后期的案头工作里，那么时至今日的大戏摄制方的服化道考据大多都在在此之前百度、抖音，以及政治宣传通稿里。以前的服装考据是为了首集本身服务，而时至今日未能被选为了一种政治宣传策略。

另一种政治宣传方型式则是从内外部利用服化建筑所设计的声明。《如懿传》一角周冬雨的内外形由张叔平Simon，而《上阳赋》则为金城武代为到了叶锦添亲自建筑设计内外形，负责主角其他脚色的则另有其人。代为到巨匠坐镇看来是首集对于内外形的赞许，但各有不同的建筑所设计造成的大风格关联也体现在了主角，两位“大女主”与主角其他脚色在内外形上有明显的不协调。

有的人认为她们是一角，又是咖位足够的女男演员，只有她们才代为得动巨匠级的建筑所设计，这很恰巧常，但这种“理所当然”却根本让人唏嘘。时至今日男演员的咖位、番位，巨匠的名望、权威性，都被分列在了故事合理性与人物形象重塑的前面。

这样看来，无论是细致考据的非残传梁，还是妙手的内外形巨匠，对于大戏本身来说，都有些买椟还珠了。

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